COMMENT ADAPTER UNE PIÈCE EN ATELIER DE RÊVE ?

Les artistes négligent trop souvent l’essentiel

Est-ce que tu as déjà essayé de créer une œuvre d’art à la lumière d’une lampe pas plus forte qu’une bougie? Si c’est le cas, tu sais comme moi que le lendemain matin lorsque tu regardes ta création à la lumière naturelle tu as quelques mauvaises surprises. Les couleurs ne ressemblent plus à celles d’hier, l’harmonie de ton sujet est chaotique sans parler des taches et erreurs qui sortent au grand jour. Et là, tu exploses!

«Ha non! C’était parfait hier! Je vais devoir tout recommencer. #!?!!#?»

Avant que j’aie mon atelier, ce désagréable constat était malheureusement fréquent. Au point où je me suis mise à moins aimer la pratique de l’art visuel. Moi, Mélanie, la fille qui a de l’encre dans ses veines. Pour la majorité des gens de mon entourage, ma réaction n’était que caprice. Pour eux, tout était parfait. Mais moi, je savais. Cette incompréhension des autres était basée sur le manque de connaissances des arts appliqués. Je devais calmer mes frustrations pour être apte à convaincre mes proches que ma réaction n’était pas excessive. Que d’énergie et de temps perdu! Si tu te reconnais, je vais te partager les 5 choses à adapter dans ta pièce pour t’aider dans la pratique de ton art.

Enseignante

Et avant d’aller plus loin et de développer le sujet, si tu n’es pas membre de ma communauté et que tu veux obtenir mon super jeu-questionnaire, qui va évaluer ta personnalité et comment le dessin peut t’aider, bien assure-toi d’aller sur mon site internet www.artdos.com pour te procurer cet outil extraordinaire de vérité. Tu veux te joindre à la famille des ArtDos ? C’est hyper simple et très rapide à faire ! Va sur notre page Facebook au https://www.facebook/dessinacademielesartdos et abonne-toi. Tu y trouves du contenu extra pour un artiste comme toi. Vas-y sans tarder !

Une bonne luminosité est essentielle pour réussir tes créations

Sans une luminosité adéquate, les couleurs que tu perçois sont inexactes ou je devrais dire qu’elles ne correspondent pas aux couleurs que tu souhaites mettre. Ton cerveau ne peut évaluer la déformation visuelle de tes couleurs lorsqu’elles sont à l’ombre ou dans une pièce avec un éclairage plus jaune, rose ou bleu. La couleur qui est devant tes yeux est la bonne couleur pour ton cerveau. Mais en réalité, ce n’est pas le cas.

La seule bonne luminosité est la lumière naturelle une journée sans nuages. C’est pourquoi il est important de positionner sa table de travail près d’une fenêtre pour profiter au maximum de la lumière du jour. Mais, ce n’est pas toujours possible de créer sous un ciel bleu. Alors, quoi faire?

Utilise une lumière artificielle qui est dite naturelle. Mais attention! Une luminosité naturelle à une teinte lumineuse neutre ou légèrement bleutée. Assure-toi que la zone éclairée soit assez grande pour illuminer totalement ton œuvre et ton sujet. En respectant ces simples règles d’éclairage, finis les déceptions et les reprises. Du moins, celles qui concernent la luminosité.

Une surface de travail adapté au format de tes œuvres, ça aide

L’art se fait sous différents formats. Malheureusement, la surface de travail est souvent inadaptée à cause du manque d’espace dans la pièce ce qui peut avoir des conséquences graves. Tu risques de détruire ou d’abimer ton œuvre en l’accrochant ou en la faisant tomber. 

Cela peut également avoir des conséquences graves pour ta santé. Et crois-moi, je peux en attester! Maux de dos, douleurs cervicales, élancements dans les coudes, crampes dans les poignets, ce ne sont que quelques-uns des problèmes d’un bureau mal adapté. Les spécialistes de la santé recommandent un environnement ergonomique. Tu ne sais pas comment appliquer l’ergonomie dans ton espace de création. Pas de problèmes, laisse-moi te montrer.

Alors maintenant plus d’excuses!

Avoir tout à sa place et à portée de main, c’est trop agréable

Ça t’est surement arrivé de te rendre compte pendant ton élan artistique qu’il te manque une couleur et que cette couleur est à l’autre bout de la pièce. Alors, tu dois tout arrêter. Aller à l’armoire, chercher le contenant qui devrait être à sa place tout ça, sans tacher le mobilier et ton matériel. Car naturellement, tu as les mains tapissées d’encre ou de peinture.

Pourquoi ne pas tout mettre à portée de main? Ce serait si simple! Oui, trop simple pour le faire. Utilise une armoire à multiples tiroirs sur roulette. Tu peux facilement le sortir pour le mettre près de toi lorsque tu crées et ensuite le ranger. Une autre approche est d’utiliser une table rétractable que tu sors selon ton besoin. Tu peux y mettre tout ton matériel et ça laisse ton bureau libre pour y mettre uniquement ton œuvre. C’est génial et ça fonctionne très bien!

Environnement coloré, création déformée

Attention de ne pas mettre trop de couleurs et particulièrement les vives dans ta pièce. Le reflet de ces couleurs affecte la perception des couleurs de ton œuvre. Privilégie les couleurs pâles et neutres. C’est ce qu’il y a de mieux pour la créativité!

Dis-moi, laquelle de ces raisons te rejoint le plus ? Indique-le-moi ci-dessous, mets-la en pratique et dis-moi comment ç’a été. En passant, si tu as aimé mon article, mais surtout si tu connais une amie qui ne sait toujours pas si elle doit suivre un cours de dessin à la maison, sens-toi à l’aise de faire sa journée, en lui faisant parvenir cet article et en taguant cette personne dans les commentaires en dessous. À bientôt !

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